Obyčejný kus látky nebo kůže na podpatku představuje pro designérského vizionáře jménem Kobi Levi úrodné plantáže neomezených možností. Vytváří sochy, do nichž se lze doslova obout. Inspiraci čerpá z každodenních maličkostí, které se světem ševcovství nijak nesouvisejí a které se snaží právě v boty přeměnit. Leviho střevíce tak získávají humoristický nádech a výrazně mění vnímání bot jako takových. Působí totiž stejně silně na nohou či bez nich.

Kobi Levi žije v Tel-Avivu, kde právě vymýšlí novou kolekci dámské obuvi. Svou tvorbu už prezentoval po celém světě, a přesto se dosud každý nový pár bot ručně vyrábí v Leviho studiu. Bota jako umělecké dílo? Proč ne? Představme si několik konkrétních ukázek doplněných o komentáře samotného autora:

Olive Oyl (Oliva Olivová)
První model, který vznikl na popud známé postavičky. Vždycky jsem Olive miloval, protože jsme si tak podobní: oba jsme vysocí a ploší. Dokonce mi v mládí kvůli této podobnosti přišili přezdívku! Tento návrh zachycuje podstatu Olive jako ikonu přetvořenou do objektu boty.

Slide (Skluzavka)
Nápad vzešel z neustálého naslouchání nářkům zákazníků, kteří si stěžovali na klouzání chodidel v botách s vysokými podpatky. Vybavila se mi klouzačka na dětském hřišti a podobnost obou siluet mě nadchla. Barvy tohoto modelu oslavují hravost a radostnost dětských hřišť.

Dog (Pes)
Nápad jsem dostal při sledování těžce dýchajícího psa, jehož uši plandaly až na zem. Uši jsem přeměnil na dvojitý podpatek a z tlamy teď noha „vyplazuje“ prsty.

Banana (Banán)
Kombinace banánové slupky a podrážky bot obvykle vede k nepříjemným nehodám. Já jsem naopak banánovou slupku viděl jako pozvánku ke vklouznutí dovnitř a nošení její jasné barvy. Jeden z cípů slupky tvoří zároveň podpatek, takže banán je kompletní.

Miao (Mňau)
Zde byl inspirací pohled na protahující se kočku. Jako bych zamrazil jedno z políček filmu jejího rituálu a použil jej pro siluetu boty. Právě to dává zpětně tomuto modelu pohybovou dynamiku a vdechuje mu život.

Double Boot (Dvojitá bota)
Vypůjčil jsem si ze světa fotografie efekt duplikace kolem středové osy. Tím jsem botám dodal velmi paradoxní, nerealistický vzhled. Říkáte si: „Kde je ta noha? Vzadu nebo vpředu?“

Užitková životnost 20 minut a stovky let dožívání na různých místech v přírodě. Tak vypadá životní cyklus igelitových tašek, kterých se ročně spotřebuje kolem 500 000 000 000. Vynásobte těch pět set miliard několika stovkami let – a noste raději tašku na vícero použití, co se pohodlně vejde do kapsy i kabelky.

Projekt ekologických tašek „dobagu“ vznikl v rámci bojkotu používání igelitových tašek. Ekologická taška je vyrobena ze 100% polyesteru, který je recyklovatelný. Zároveň je voděodolná a lehká, váží jen 40 g, a přitom unese až 20 kg. Kromě klasické černé si můžete vybrat i z postupně rostoucí kolekce nových grafických designů. Více informací o taškách a soutěži pro amatérské grafiky a studenty grafických škol se dozvíte na www.facebook.com/dobagu.cz nebo na www.dobagu.cz, kde si tašky můžete zároveň koupit. Budou se hodit na Vánoce i po nich.

autor: Petra Šafářová

V neděli 18. prosince od 10:00 odstartuje na piazzetě Národního divadla v pořadí už sedmá prodejní výstava autorské tvorby. K vidění a ke koupi budou módní doplňky, šperky, oblečení a další zajímavosti z rukou českých designérů.

Na Dyzajn Márketu se můžete seznámit s více jak padesáti šikovnými tvůrci, prohlédnout si jejich dílo a také se něčemu přiučit v rámci pořádaných dílen. Zima vám nebude, akce se bude konat pod přístřeškem. Hudba a doprovodný program jsou samozřejmostí. Konec Dyzajn Márketu je naplánovaný na osmou večerní, takže si třetí prosincovou neděli zapište do diáře a dorazte včas!

mimo jiné na Dyzajn Márketu
Ruční výroba originálních šperků na zakázku, svatby, plesy, módní přehlídky, obchody, butiky a jiné. Šperky získaly v roce 2009 certifikát kraje Vysočina „Vysočina – regionální produkt“. Takto označené výrobky musí přispívat k dobrému jménu regionu, musí být dostatečně kvalitní, šetrné vůči životnímu prostředí a jedinečné ve vztahu k Vysočině.
www.fler.cz/michell
www.facebook.com/michell.sperky
Michaela Převrátilová
Lipnice nad Sázavou 257
582 32 Lipnice nad Sázavou
+420 604 779 059

Internetový obchodní prostor s originálními rukodělnými výrobky a multimediální tvorbou amatérských i profesionálních tvůrců z Čech, Moravy a Slovenska. Baví vás něco vytvářet? Nabídněte své výrobky! Máte svůj styl? Jste originální? Nakupujte přímo od autorů!
www.umcentrum.cz
Irena Marie Hartingerová
Tovární 132
266 01 Beroun

autor: Petra Šafářová

Hledáte místo, kde před Vánoci nakoupit originální dárky? Kde uvidíte to nejzajímavější ze současného mladého designu u nás? Zajděte si ne do supermarketu, ale do designSUPERMARKETu! Pátý ročník designSUPERMARKETu, prodejního festivalu současného mladého designu, proběhne od 7. do 11. prosince v nově zrekonstruovaných prostorách Paláce Archa v ulici Na Poříčí 26.

Ve třetím patře této architektonicky cenné budovy v centru města se na 1 500 m² představí několik desítek domácích i zahraničních vystavovatelů z oblasti užitého umění: produktového designu, grafiky, tvorby skla, porcelánu, šperků či módy. V části nazvané Market Líba dostanou tradičně prostor i mladí designéři, kteří sice nemají ucelenou kolekci, ale jejich jednotlivé produkty zapadají do celkové koncepce. Jako každý rok zde nebudou také chybět knihkupectví a kavárna.

Na designSUPERMARKETu na vás čekají originální a jedinečná díla, nenechte si akci ujít!

Více informací najdete na www.designsupermarket.cz nebo www.facebook.com/designsupermarket.

autor: Jiří Sedlák

Co máš na nohou? Barevné botasky? Pak nosíš dílo Jana Klosse, který navrhl tento originální design. Před třemi lety společně s Jakubem Koroušem oslovili firmu Botas a díky vytrvalosti a jasné vizi se jim podařilo podílet se na určování současných trendů volnočasové obuvi.

Jan Kloss, designér a spoluiniciátor založení značky Botas66, na internetu vystupuje pod pseudonymem Zerwox. Pod tímto slovem také najdete mnoho projektů převážně z oblasti grafického designu, fotografie, módy či designu jako takového. Za některé z nich získal ateliérové či katedrové ocenění a za jiné, jako je i jeho doposud největší projekt – navrhování bot, obalového systému, propagace a mnoha dalších věcí pro značku Botas 66 – dokonce první místo na European Design Awards či umístění v Czech Grand Design.

Jak vůbec začala spolupráce s firmou Botas?
S kamarádem Jakubem Koroušem jsme si vymysleli, původně pro potřeby školního zadání, jakousi reinkarnaci značky Botas, lépe řečeno jejího nejslavnějšího modelu Classic. Když jsme pak oslovili s poměrně jasnou vizí vedení firmy a tím zjistili, že je nápadu nakloněna, dalo se vše do pohybu a po počátečním „oťukávání“ se začala krok po kroku budovat podznačka Botas66 a vše, co k ní dnes patří.

Co konkrétně obsahovala práce na doposud zřejmě tvém největším projektu?
Vpodstatě všechno od myšlenky až po její realizaci. Tedy samotné navrhování jednotlivých modelů bot a jejich názvů, výběr kolekcí, řešení obalového systému, propagace a komunikace jak směrem k prodejcům, tak samozřejmě k zákazníkovi. Dále výběr a oslovování subjektů či osob pro další spolupráci ať už na limitovaných modelech, či interiéru kamenného obchodu, prezentací na veletrzích či výstavách, řešení webových stránek apod. Za důvěru ze strany Botasu děkujeme a vážíme si jí.

Je možné říct, který design je nejpovedenější?
V první kolekci byl velkým překvapením model Insane, u kterého jsme se zpočátku rozmýšleli, zda ho do kolekce vůbec zařadit. Ten se nakonec stal jedním z nejžádanějších vůbec. Podobným překvapením byl i Rainbow maker. Naopak sázkou na jistotu jsou černé modely. Já osobně se moc těším, až obuji některé konkrétní kousky z nové kolekce…

Ovlivníš i materiál, ze kterého Botasky budou?
Samozřejmě. Snažíme se brát produkt jako celek a podle toho k němu přistupovat. Materiál je často o hodně důležitější než barevnost či nějaká myšlenka, kterou se snažíme většině modelům dát. Vše se ale daří vylepšovat pomaleji, než bychom rádi. Nové materiály jsou dost závislé na množství prodaných párů a z toho vyplývajících velikostí objednávek.

K čemu mají tvé boty zákazníkům sloužit?
Botas je, alespoň co se týče kolekce 66, v první řadě lifestyle produkt, který je možné si vzít takřka kdykoli a kamkoli. Nejedná se o sportovní obuv určenou pro velkou zátěž. Doufám tedy, že slouží především k sebevyjádření jejího majitele, zlepšení jeho nálady a v širších souvislostech snad i k udržení jednoho z tradičních místních řemesel doslova na nohou.

Jaká je tvá osobní představa budoucnosti Botas66?
Množství dostupných modelů pro běžný prodej v kombinaci s limitovanými, klidně o mnoho dražšími výrobky, ve spolupráci s různými subjekty od nás či ze světa, které budou k sehnání od sítě vlastních prodejen a galerií až třeba po místa jako jsou Colet v Paříži nebo Dover Street Market v Londýně. To už jsou ale hodně daleké cíle, nicméně ne nemožné.

Je i jiný projekt, jehož realizace tě těší stejně jako Botas66?
Teď mi dělá radost i práce na Pedal Project. Vzniká ve spolupráci s klukama z kreativní skupiny OKOLO. Co se týče vizuální stránky, má ji se mnou na starost kamarád Matěj Činčera, student VŠUP.

Co tě při tvorbě inspiruje?
Bude to znít možná hloupě, ale asi nejvíc hudba, bez které nemohu žít. Pak ulice, příroda, lidé, člověk si vezme hodně na výstavách, ve filmech, na internetu, v knihách. A důležitou složkou je cestování. Není nic lepšího než vidět srovnání s jinými zeměmi či městy, spousta věcí je u nás jinak, než by mohla nebo měla.

Jak by se to dalo změnit?
U každé profese jinak. Nemá cenu cokoli lámat přes koleno, ale určitě jsou, alespoň u poměrně úzkého odvětví, kterému se já věnuji, dobré akce jako Designblok, Design Supermarket apod. Dát lidem možnost kupovat si produkty, které mají duši, za kterými stojí třeba někdo, s kým se mohou ztotožnit. Přimět lidi se před konzumací zamyslet.

Bylina známá a užívaná již tisíce let před naším letopočtem zůstává v povědomí české veřejnosti pouze jako něco zakázaného. Festival Cannafest si klade za úkol tento předsudek změnit. Na loňský úspěch navazuje druhý ročník, který proběhne 25.–27. listopadu v holešovickém Výstavišti.

V halách Výstaviště Incheba v Praze Holešovicích se setkáte s předními tuzemskými a zahraničními odborníky, kteří se zabývají blahodárnými účinky cannabisu v nejrůznějších odvětvích. Přednášky, které se zde uskuteční, budou opravdu různorodé a obsáhnou celou škálu využití „trávy“ – od výroby oblečení, kosmetiky, až například po stavbu domu, zdůrazněné bude medicínské využití konopí. Doplní je praktická část, takže si na festivalu můžete prohlédnout a koupit konopnou kosmetiku, oblečení, zdravotní či potravinářské produkty a další.

Organizátoři očekávají velkou účast, a to vzhledem k návštěvnosti prvního ročníku, která se pohybovala kolem 17 tisíc lidí. I druhý ročník je otevřen široké veřejnosti a všem, kdo se chtějí dozvědět více o konopí, všech jeho účincích a širokému využití. Rezervujte si tedy poslední listopadový víkend. Připraveny jsou soutěže o vstupenky, veškeré informace jsou na stránkách www.cannafest.cz.

Cannafest Praha 2011
25.–27. 11.
Výstaviště Incheba
Holešovice, Praha 7

Krok za krokem. Cestou necestou. Napříč módními trendy. Bez ohledu na styly. Jdou za kvalitou, jednoduchostí, funkcí a estetikou. Dávají přednost užitné hodnotě nad komponovanou krásou. Každá z tašek je cestou k té další, vývoj je neustálý a malosériové kolekce Playbag jsou pouze milníky na cestě k ideálu. Vydejte se na cestu s nimi.

www.playbag.cz

V první říjnovou neděli, tedy 2. října, kdy je ještě teplota únosná i v podvečer se chystá jedna z mála podzimních venkovních kulturně společenských akcí. Pro všechny příznivce originality a přátele českých tvůrců je tu skvělá možnost seznámit a pobavit se s českými designéry, vyzkoušet a zakoupit si ty nejoriginálnější kousky z řad šperků, doplňků, oblečení a vlastníma rukama si vyrobit tašku nebo se naučit, jak tisknout na trička. Vystavovat, prodávat a věnovat se svým zákazníkům bude více než 50 designérů jako LoveMusic, APB Clothing, Vintage Fashion Quasimodo, Mum-ray aj. „Našim cílem je dostat šikovné designéry do povědomí co nejvíce lidí, které zajímá originální tvorba. Snažíme se propojit příjemné kavárny s Dyzajn Márketem a vytvořit tak co nejlepší prostředí pro návštěvníky i designéry.“ Říkají organizátorky Dyzajn Márketu Terezie Tunková (atelier MATE) a Tereza Kupková (ToPotěší). Přijďte si ještě jen tak posedět venku s přáteli za doprovodu příjemné hudby uprostřed designérské komunity. A navíc si pořídit něco pěkného, co rozveselí blížící se pochmurné měsíce. Dyzajn Márket bude pod přístřeškem, takže ani déšť by vás neměl odradit.

Dyzajn Márket
Piazzetta Národního divadla
Národní 4, Praha 1
ne 2. 10. 10:00–22:00
vstup zdarma

Na ruku jim jde mladá značka Ateliér Frou-Frou. Šperky vznikají v malých limitovaných edicích nebo pouze v jednom unikátním kousku. Frou-Frou vytváří bižuterii pro nejrůznější příležitosti – svůj outfit můžete originálně doplnit, ať se jedná o formální večírek nebo kino s kamarádkou. Použité materiáy jsou dováženy z orientálních bazarů a trhů měst z celého světa, což mimo jiné zaručuje i jejich jedinečnost. Jednotlivé komponenty pro výrobu vlastních originálních šperků jako jsou například korálky ze šedesátých let (které se již nevyrábějí) ve Frou-Frou také najdete.

Kam ale jít? Do kamenného obchodu v Jaromírově ulici 25 v Praze 2 nebo do internetové galerie na www.frou-frou.cz. K Folimance můžete zamířit i pokud se vám oblíbený šperk rozbije. Ateliér Frou-Frou dobře ví, že „i ty nejlevnější ozdůbky mohou k člověku přilnout více než briliantové šperky,“ a tak bude-li to v silách dílny, nahradí vám poškozené díly, upraví délku, vymění zapínání, převléknou přetrhnuté korále nebo celý šperk upraví podle vašich představ.

Na webu také najdete malou ukázku věcí, které si můžete koupit přes e-shop, dorazí pak poštou nebo si je můžete vyzvednout v Jaromírově ulici. A dost možná, že budete odcházet o pár pokladů bohatší.


Ateliér Frou-Frou
Jaromírova 25, Praha 2
www.frou-frou.cz

V pražské Kolbence, konkrétně v areálu Pragovky (Kolbenova 34), se chystá již třetí vydání Sámošky. Registrace účastníků probíhá do 16. září. Nepropásněte svou šanci!

Pro velký zájem a úspěch Sámošky proběhne 15. a 16. října třetí vydání. Tentokrát organizátoři vyhlásili téma Odpad. Tvůrci a vystavující tak mají šanci představit své produkty z recyklovaných materiálů a ukázat, co dovedou s věcmi, které jiní už vyhodili. Speciální pozornost bude věnovaná EKO výrobkům, zapojena bude i retro technika v podobě vinylů, gramofonů a 8mm kamer. Organizátoři slibují možnost prezentace 70 účastníkům ze všech oblastí.

Samozřejmostí je pestrý doprovodný program. Těšit se můžete na DJs, projekce s živým hudebním doprovodem, improvizované ArtKino, divadelní představení, kreativní workshopy šití, návrhářství, práce s květinami, atd. Vyvrcholením sobotního večera bude módní přehlídka několika salónů. Nebudou chybět soutěže o zajímavé ceny a pro nejmenší se připravuje dětský koutek. Konkrétní harmonogram doprovodného programu bude zveřejněn během září na www.samoska.info i na Facebooku.

Chcete se zúčastnit?
Sámoška hledá všechny, kteří mají co nabídnout a využívají recyklovaných materiálů a starých věcí pro nové účely. Staňte se její součástí, přihlaste se a prezentujte se. Přihlášky se přijímají průběžně do 16. září, kapacita je omezená na 70 vystavujících. Přihlásit se můžete přes webové stránky akce, kde najdete i veškeré potřebné informace a formuláře.

Co je Sámoška?
První Sámoška vznikla v alternativním prostoru Underground v pražském Karlíně jako akce, která se stane základnou pro výměnu kontaktů v oblasti nekomerčního umění. Akce s návrháři a designéry slavila úspěch. Druhé kolo pak už bylo výrazně bohatší díky pozvaným výtvarníkům, malířům, grafikům, fotografům, vydavatelstvím… Vznikl tak Veletrh kreativního umění, který obsadil areál Pragovky v pražské Kolbence. Vstup byl volný, dveře otevřené. Na celkových 2 000 čtverečních metrech se během dvou dnů představilo na 100 vystavujících. Návštěvníci měli možnost pořídit nejen oblečení, ale i svítidla do bytu, obrazy na stěnu či tetování ušité přímo na tělo.

Sámoška
areál Pragovky, Kolbenova 34, Praha 9
15. a 16. 10.
Přihlášky účastníků (vystavovatelů) do 16. 9.


autor: Lucie Jánová

28.–30. července 2011 probíhá další Code:Mode Summer 2011. Letošní akce navázala na loňský první open-air ročník, který se tehdy konal na Střeleckém ostrově. Tentokrát se pro všechny vystavující otevřel prostor Smíchovské náplavky a přilehlých zákoutí.

Kromě další příležitosti pro nezávislé a originální módní návrháře se organizátorkám podařilo demonstrovat možnosti, které nabízejí lehce zanedbaná náplavka, sloužící dnes ponejvíce jako parkoviště, spolu s tzv. Smíchovskou pláží a přilehlým dětským hřištěm. Díky záštitě městské části Prahy 5 byla značná šance, že všechny tři dny naplní slibovaný bohatý program a uspokojí všechny návštěvníky.

Code:Bike
Základní filozofie festivalu zůstala bez výraznějších změn. Bylo zachováno nulové vstupné a kromě budování komunity nezávislých tvůrců (oděv, šperk, doplňky, bytové dekorace, knihy atd.) se stále více pozornosti koncentruje na doprovodný program a jedinečné tematické uchopení. Code:Mode Summer 2011 se tak zaměřilo na cyklistiku jako ideální formu městské dopravy.

Bike:Design
Už na jaře 2011 se Code:Mode připojilo k iniciativě Auto*Mat a jejímu projektu – Zelené mapě. Právě tato mapa jako základní tištěný materiál tvořila hlavní komunikaci letní edice Code:Mode. Nepřekvapí tak, že Code:Mode Summer 2011 představuje speciální sekci s designéry, kteří chápou kolo jako určitý odznak osobitosti a hravosti. V programu se pak toto „téma“ odrazilo ve formě závodů na fixed gearech, exhibice, servisní dílně Bajkazylu (který sídlí na protější náplavce), Bicyklu a dalších. Prostor pro zaparkování kol na místě zajištěn!

Design:Life
V Galerii se střídají divadelní představení s filmovými projekcemi. Poletování mezi stánky zpestřují exhibice parkouru, flatlandu, frisbee, footbagu a fotbal–freestylu. Na místě si lidé mohli půjčit longboardy, skaty, frisbee, hakisaky a hromadu dalšího letního sportovního vybavení. Díky dětskému hřišti se ani omylem nezapomnělo na rodiny. Večer pak dav unavený sluncem, módou a sportem ze země zvedají večerní DJs a parties s pouličními hudebníky.

autor: Barbora Šichanová

Velké vlny v Česku aby jeden pohledal, a tak přestože je skimboarding v plenkách, rychle si nachází nové příznivce jak v řadách skateboardistů, snowboardistů či jiných boardistů, tak u lidí, kteří si vždycky chtěli vyzkoušet pocit surfování v domestikovaných podmínkách.

Jezdit se dá takřka všude. V Česku je spousta koupališť, které mají pozvolně ubíhající písčité či zemité pláže, a tato místa jsou pro ježdění těmi nejlepšími. Dalšími jsou břehy řek, ale i větší kaluže na posečené zahradě či louce. Po deštích můžete skimovat i na kalužích ve městě. Poslední variantou je sestavení vlastní dráhy, což může znít složitě, ale stavba je opravdu jednoduchá.

K výrobě stačí pouze plachta (např. silážní), materiál na vytvoření zvednutých boků dráhy (lze použít izolační potrubí, plastové potrubí, starý koberec, atd.). Následně je potřeba najít vhodný plac na ježdění, nejlépe rovný, položit plachtu, udělat boky, napustit vodu a vzhůru za jízdou.

Někdy je i levá ta pravá
Pro začátek je důležité mít navoskovaný skimboard – ale v žádném případě nevoskujte skluznici! Vosk se používá na nášlapovou plochu skimu a pomáhá tak proti klouzání nohou.

Při pohledu na jezdce vypadá nastupování na skimboard velice jednoduše, ale nenechte se zmást.

Důležitou věcí je zjistit, kterou nohou pojedeme vpředu. Pokud si jezdec není jistý, fungují zde stejné fígle jako u snowboardu, tj. postavit si jezdce před sebe a strčit do něj… výšlapová noha bývá většinou noha přední.

Nejdůležitější je správný nástup
Při jízdě vpředu pravou nohou (tzv. goofy) se prkno chytne levou rukou za spodní část skimu a pravou za bok v horní pravé části prkna. Po rozběhu se na prkno naskakuje oběma nohama nastejno, případně nejdříve zadní a následně přední nohou.

Při naskakování se nikdy nezakláníme, protože tím dostaneme těžiště těla do stádia, ze kterého už není úniku a hrozí pád.

Péče o skimboard
Skimboard je vyroben ze dřeva, a tak obzvláště na písčitých plážích dochází k sedření laku. Při viditelném poškození je vhodné nechat skimboard řádně oschnout (ne na přímém slunci) a následně znovu nalakovat (např. lodním lakem). Pokud nejezdíte, nenechávejte skimboard ve vodě. Za slunečných dnů se snažte odkládat skimboard do stínu, aby nestékal vosk a namočený „skim“ se nedeformoval. Navoskovaný skimboard odkládejte dolů skluznicí, nikoli nášlapovou částí. Zabráníte tak nalepení nečisto

Grafik a ilustrátor Jan Šafařík, spolutvůrce Coeur la Poem, za sebe jako Colorworks, se rozpovídal o vývoji kreativní osobnosti a uměleckých odvětvích, které objevuje a ve své práci kombinuje, o nových materiálech a technologiích a snaze sledovat umění ve všech dostupných oblastech.

Honzo, jak ses dostal k umění?
Už od útlého věku jsem si rád kreslil, rozebíral věci, zkoumal, proč je to zrovna tak a ne jinak. Pokresloval jsem všechno možné a kupodivu ani nedostal pohlavek.

Jaký význam pro tebe má umění a o čem by mělo být?
Realizace vlastních myšlenek a myšlenkových pochodů, nacházení sebe samého skrze tužku a papír, modelářskou hlínu, plátno a olejovky, pohyb a kontrolu vlastního těla, nastavování uší vlastním přirozeným směrem. Pro mě je to životní příběh, život jako takový a rozvoj vizuálního vnímání skrze vlastní identitu. Nemyslím si, že existuje kýč, klišé nebo špatný produkt. Každý, kdo pokorně tvoří a ukazuje veřejnosti kus svého já, má můj obdiv a respekt.

Měl jsi už od začátku podporu?
Určitě. Mám štěstí, že nejsem tlačen do studia oborů, který dělat nechci, a jdu svou vlastní cestou. V některých aspektech by třeba bylo jistější studovat něco, kde bych rovnou mohl naskočit do pracovního procesu. Ale tak jsem svůj život nikdy necítil. Je pro mě výzvou dělat něco trochu jiného a trochu jinak.

Trochu jinak? Co tím myslíš?
Pracuji tak, aby si v mé tvorbě mohl divák najít svou vlastní představu nebo příběh. Mám rád čistotu, jasně definované linie. Přesto se v každém tvůrčím výstupu snažím rozehrát několik vrstev. Pokud dělám na nějaké konkrétní zakázce, musím se samozřejmě držet v určitých mezích, které nastaví klient.

Když mluvíme o klientech, máš při komerční zakázce šanci dát průchod své fantazii?
Je fajn, když klient ví, co chce. Pokud je to naopak, rozhodně to pro mě není výhoda. Je důležité padnout si s klientem do oka. To ti určitě potvrdí každý. Je důležité naladit se na správnou vlnu. Ale nikdy jsem neměl úplně svázané ruce.

Jaké věci tě při tvorbě vedou a ovlivňují?
Určitě to je umění v ulicích, graffiti, šablony, instalace na veřejných místech. Rád vnímám věci v kontextu s proměnami okolního prostředí. I já jsem chodil na „legály“ zkoušet spreje. Bavilo mě to a jednou za čas si rád tyhle starší časy připomenu a s kámošema proženu trysky. Sleduji dění kolem módy, materiály, hledám jejich netradiční využití – respektive jak bych je mohl využít v neklasickým pojetí a přístupu. Baví mě tedy veškeré umělecké výstupy. Z každého proudu je možné vyjít a inspirovat se.

A ty se inspiruješ například v berlínské Mitte, jak jsme viděli na poslední módní přehlídce Coeur la Poem. Pověz nám víc.
S kamarádem a kolegou Michalem Býmem jsme založili projekt Coeur la Poem, ve kterém se snažíme objevovat nové a zajímavé technologie potisku textilu. Chtěli jsme opět dosáhnout toho, že si divák představí svůj vlastní příběh, nicméně je námi lehce veden. Projekt chceme dál rozvíjet, pracovat na jeho podobě a vytvořit z něho samostatně fungující platformu pro různé imaginace. (pozn. aut. o Coeur la Poem jsme psali v červnovém čísle Kulturní Pecky.)

A jakým směrem jdeš v tuto chvíli?
V současné době se neustále věnuji grafice a začínám objevovat možnosti skulpturních interiérových instalací. K tomuhle „nápadu“ jsem se dostal přes interiérové a exteriérové malby, které v posledních letech dělám, kořeny se dají vystopovat právě v graffiti. Celé to má tedy nějaký přirozený vývoj a mě baví, jak to všechno můžu propojovat.

S jakými materiály nejraději pracuješ?
Nemám jeden oblíbený, záleží na prostředí. Co se týče instalací v exteriérech či interiérech, je nutné si nejprve uvědomit, jak bude daná instalace užívána. Pak teprve může přijít na řadu otázka materiálů. Každý materiál má své vlastnosti, typologii chování v různých podmínkách, určité možnosti dalšího opracování. V dnešní době existuje tak obrovská paleta možností, že vybrat tu správnou se pomalu rovná zázraku. Teď jsou hodně populární karbonová vlákna, různé úpravy kovů, nanotechnologie atp. Na poslední realizaci jsem použil magnetické zrcadlové plochy. Jednalo se o nerezové pláty opracované do požadovaného tvaru písmen optickým laserovým paprskem. Výsledná forma byla typografickou kompozicí, jejíž konkrétní podoba se může měnit podle momentální nálady uživatele prostoru, tedy diváka, a to díky magnetické ploše, která je u instalace umístěna.

Co je tvým cílem? Kde by ses jednou rád viděl?
Že se jednoho dne podívám zpátky na to, co jsem tehdy udělal, a bude mě to pořád bavit. S vědomím, že jsem do toho dal tehdy maximum, a teď po roce to vidím stejně. Rád bych pokračoval ve směru, který jsem si nastavil. Tedy spojovat všechna odvětví, ve kterých jsem získal zkušenosti. A převáděl je do fyzické, existující podoby.

Chápu správně, že celé tvé fungování se tedy točí hodně kolem utváření vlastní osobnosti?
Ano. Baví mě pořád objevovat, zkoušet a přicházet na další možnosti. Každá cesta nabízí několik křižovatek, kterými je pro člověka zajímavé se ubírat. A pokud se několik takových cest zkříží, je jen na každém z nás, jak s tím naloží, a co z toho může použít k vlastnímu rozvoji.

Ve dnech 29.–30. července proběhne v hřiměždickém lomu nedaleko Příbrami 12. ročník otevřeného mistrovství republiky ve skocích do vody Budweiser Budvar Highjump 2011.

Denní program nabízí soutěž v extrémních skocích do vody z věže vysoké 12 metrů i 16 metrů a také z pětimetrové houpačky. V hlavních rolích soutěže se představí skokanská špička ze zahraničí i čeští borci. Součástí závodu bude i nejbizarnější skokanské odvětví zvané SPLASHDIVING, jehož cílem není ladný dopad, ale naopak největší možný stříkanec. Večer se Highjump promění v outdoorovou festivalovou party. Na hlavní Evropa 2 stage se blýsknou přední české kapely jako Skyline, Navigators, Pipes and Pints či Indy KMBL. Díky generálnímu partnerovi Budweiser Budvar, se však Highjump 2011 poprvé ve své historii pochlubí opravdu hvězdným zahraničním headlinerem. Se svou kapelou bude letošnímu programu vévodit světová reggae STAR z Británie Macka B!

Rozlehlé dějiště a zázemí akce naplňuje veškeré potřeby a pohodlí svých fanoušků. Bezprostředně u lomu zaparkujete, postavíte stan a k dispozici vám je řada stánků nejen s občerstvením. Během víkendu si užijete koupání v čistém žulovém lomu a zažijete relax v krásném přírodním areálu. Odvážní jedinci se mohou zúčastnit doprovodných zábavních aktivit. Těšit se můžete na Pit Bike freestyle motokros, soutěž Highjump best babe, Nintendo herní stan či originální závod na Stand up Paddleboardu.

Další informace o festivalu na www.highjump.cz

Být jiní, originální, nezaměnitelní. Takoví chtějí být tvůrci nejrůznějších doplňků. Alternativní móda v poslední době jenom kvete. V čem je ale zastoupena veškerá ta originalita? Nevím, jak vám, ale mně spousta toho nezaměnitelného začíná splývat.

Bez urážky, mladí designéři, sama u vás ráda nakupuji, ale alternativa rozhodně má spoustu směrů, kam se rozvíjet. Inspiraci je jistě možné hledat všude, možná si ani nedovedu představit, co vše je pro vás inspirativním prvkem a jaká všechna místa mohou být přínosná pro tvorbu módních a všech dalších návrhářů v ČR i mimo ni.

Mitte je ve středu
Jedním takovým místem je však nepochybně berlínská čtvrť Mitte. Jednu část této kultovní části města obsadili squatteři, designéři, architekti a další, kteří si zavdávají s kulturou. Najdete tady všechno. Zdi ozdobené poutavými graffiti, nezávislé galerie, kina, divadla, hudební studia, kavárny. Je tu také spousta loftových bytů, které vznikají rekonstrukcí průmyslových prostor. Ale především je to neskutečná studnice inspirace. Když sem člověk přijde s očima otevřenýma dokořán, odjíždí s jen tak tak zavřeným kufrem plným ultimátních undergroundových nezávislých časopisů na kvalitním křídovém papíře. Jde o ten druh časopisů, které si třeba ani pořádně nepřečtete, ale to nevadí, protože vás budou bavit i tak.

Protiklady v procesu tvoření
Jedněmi z těch, kteří se inspirují v tamním uměleckém centru Tacheles, jsou tvůrci projektu Coeur la Poem. Stejně jako v Berlíně stojí proti sobě a zároveň vedle sebe volnomyšlenkářská čtvrť Mitte a poněkud sešněrované město jako takové, v Cour la Poem stojí proti sobě dva tvůrci, kteří tvoří naprosto odlišnými procesy, ale vzájemně se skvěle doplňují a zaznamenávají v sobě stopy stejné myšlenky. Řekla bych jin a jang v českém módním průmyslu. Dva lidé, dva odlišné pohledy na věc a vlastní realizaci – společná touha dát lidem víc než jen triko s obrázkem. Jejich tvorbu obklopuje několik literárních textů přenesených na trika, kde si tak každý může vybrat příběh, se kterým se ztotožňuje, za kterým si stojí, který ho vystihuje, který snad prožil. Budu-li se i nadále držet myšlenky jin a jang, mohu říct, že jin bude představovat abstraktní, možná lehce depresivní kombinace stupně šedi a jang naopak nabídne typograficky čisté jednoduché tvary, vlastní font písma a jemnou barevnost. Oba tvůrce spojuje kvalita použité látky i barvy, kde uplatňují několikavrstevnost zaručující, že až svůj oblíbený svršek po stotřicáté osmé vyperete, nezbude vám v ruce víc než hadr neidentifikovatelné barvy. Právě barva je tím, na čem si Coeur la Poem tolik zakládá.

Noc ve stínu Slunce
Projekt Coeur la Poem představil svoji první art wear kolekci nazvanou „Naše noc ve stínu Slunce“ na vlastní vernisáži v květnu 2010. Samotné pořadatele a tvůrce v jedné osobě překvapil počet příznivců, kteří zaplnili prostory kavárny Coffee Felows, a večírek propukl se vším, co k němu patří. Při fashion show bylo představeno devět trik, každé s vlastním originálním příběhem. Letos je vernisáž připravována na začátek července 2011. Z předběžných informací víme, že bude zasazena do originálního prostoru v Praze – to tedy moc velká indicie není. Interiérový design by měl natolik korespondovat s trikem, že si budete připadat jako nedílná součást příběhu, který si pak na vašem hrudníku může žít vlastním životem. Více odhalíme na www.kulturnipecka.cz, až se více dozvíme. Sledujte nás a sledujte Coeur la Poem!

24. a 25. června probíhá v prostorách Školská 28 a galerie Fotograf malý Art Book Fair určený pro nezávislou scénu publikací o umění. Organizátoři se zaměřili hlavně na malá, menší, nekomerční a nezávislá vydavatelství. Návštěvníci si mohou prohlédnout a koupit knihy, fanziny i drobné publikace, vydávané v malých nákladech. Součástí akce je také prostor pro prezentace a prodej autorských knih současných umělců, fotografů, ilustrátorů a typografů.

Dvoudenní akci provází přednášky a diskuze těch, kteří se na vydáváni podílejí (vydavatelé, autoři, grafici…). Tématem diskuzí bude také současná situace publikací o umění, výhledy do budoucna a možnosti elektronického vydávání. Speciálním hostem je Alexis Zavialoff, zakladatel Motto Distribution, kteří na dva dny přesunou svůj berlínský obchod do Prahy. Zastupují více než 100 malých vydavatelů z celého světa. Jeho přednáška proběhne v pátek.

Z českých vydavatelství se představí například Tranzit, Divus, BiggBoss, Komfortmag, Fra, Moravská Galerie, projekt Oldschool, Ausdruck Books, Kant, Živel, Yinachi časopis Fotograf a další. Samostatnou sekcí bude výběr z autorských knih a zinů současných umělců.

Book The Book
24. června 12:00–21:00
25. června 10:00–18:00
Komunikační prostor Školská 28
vstup zdarma

Více informací a program na www.book-the-book.com

Můžeš nám Aleši, říct, jak to s Playbagem začalo?
Každý se mě ptá, jak to všechno začalo, mnohem zajímavější však je úvaha, jak to asi skončí, tam na konci je klíč, proč a jak.

Bude to velkou fabrikou na tašky, výrobou v Číně či v Indii? Budou se dělat i ostatní výrobky – boty, kravaty nebo čepice?
Tohle neplánuju, ale ty kravaty… to by mě bavilo. Playbag je pro mě napolo výtvarným a užitným projektem, záměrně vypouštím slovo designovým. Je to touha po ideálu v mém oboru, vyrobit je pro mě synonymem zrození. Zkoumání, objevování, vývoj a řemeslo má pro mě jako brašnáře a grafika velký význam. Tudíž cílem a smyslem je pouze tvořit ke spokojenosti mé a snad i zákazníků. Tak jako když neznámý malíř prodá obraz.

Ty se tedy považuješ více za výtvarníka než za designera?
Když jsem byl malý, chtěl jsem být montérem, vynálezcem, to se mi vlastně splnilo, připadám si tedy spíše jako vývojář nebo vědec.

Středobodem letošního festivalu Street For Art bude tzv. ZÓNA IDEAL, platforma o rozloze 30 × 30 metrů, která bude ukázkou dobře fungujícího místa pro život ve veřejném prostoru se vším, co takový prostor má obsahovat. V průběhu května se zároveň na vybraných pražských náměstích objeví vídeňské lavice ENZI jako první ukázka možností, jak zlepšovat kvalitu veřejného prostoru.

Street For Art je jeden z mála festivalů v ČR, které se zabývají veřejným prostorem. Jeho čtvrtý ročník se bude konat od 19. do 28. května u stanice metra Opatov a tématem festivalu je veřejný prostor jako místo pro život, které by mělo lidem poskytovat vhodné zázemí pro každodenní společenské aktivity.
„Festival děláme proto, abychom zdůraznili, že veřejný prostor je v prvé řadě o lidech. Tedy ideálně by měl být uzpůsoben potřebám těch, kteří ho užívají. Kdo jsou ti lidé a jaké jsou jejich skutečné potřeby, to jsou otázky, na které chceme v průběhu festivalu nalézat odpovědi,“ říká programový ředitel festivalu David Kašpar.

Architektonickou podobu ZÓNY IDEAL navrhnul architektonický ateliér Mjölk, který se postará i o jeho realizaci. Tato skupina kreativních architektů vstoupila ve známost například guerillově postavenou saunou uprostřed liberecké přehrady, která pak byla několik měsíců hitem zahraničních architektonických časopisů. Konkrétní podoba ZÓNY IDEAL bude však do velké míry závislá na samotných návštěvnících festivalu. Ti budou mít možnost upravit a uspořádat mobiliář ZÓNY IDEAL sami nebo s designéry a architekty během dílen a workshopů, které se budou konat v průběhu festivalu.

Festival zahájí speciální vydání PechaKucha Night 19. května se speciálním výběrem hostů. Součástí programu budou tvůrčí workshopy s osobnostmi jako je Radim Babák (street překážky pro teenagery), Pavel Karous (procházka po normalizačních sochách na JM), dvojice Artamonov + Klyukov (umělecký objekt), Mjölk + Žanda Gebauer (sousedská lavička a bunkr pro děti), Jan Pfeiffer (o veřejném prostoru) nebo Hana Nováková (guerilla gardening). Premiéru na festivalu bude mít venkovní divadelní performance, do které režisér Jiří Havelka obsadil městské sportovce – parkouristy z party In Motion. Tradičně se budou konat projížďky po Jižním Městě s kronikářem a komentované prohlídky děl současných výtvarníků na billboardech. Více na www.streetforart.cz.